1.-A) Según Hans Belting (2003: 7) las imágenes que representan un culto local permiten comprender el poder social de una representación visual en un contexto tradicional. Venecia fue consagrada a la Madonna de San Lucas.
Mi pregunta no es muy larga, solo que las citas no se entendían si las cortaba xD Y el ejemplo tiene que ser suyo.
“Estas imágenes representaban un culto local o la autoridad de una institución local, y no las creencias generales de una Iglesia universal.”
“Los símbolos de la comunidad local han perdido muy poco de su poder psicológico”
“El ícono pronto se conoció en Venecia con el nombre de Madona de San Lucas. Se consideraba como originario de la época de los apóstoles, y se creía que la misma María había posado para él. Este retrato auténtico naturalmente era preferido por la Virgen, pues la representaba de manera correcta y se había logrado con su cooperación; así, pues, esta pintura reunía una gracia especial; poseía una existencia única y hasta una vida propia. En ceremonias de Estado, era recibida como si fuese una persona real. La imagen, como objeto, necesitaba protección, pero, a su vez, la brindaba, como intermediario del ser al que representaba.”
¿Cómo así la presencia física del ícono asegura el culto?,
“Los santos no sólo eran recordados a través de sus leyendas, sino también mediante sus retratos. Únicamente el retrato, o la imagen, tiene la presencia necesaria para la veneración, mientras la narración existe sólo en el pasado. Además, el santo no es sólo un modelo ético, sino también una autoridad celestial a quien se pide ayuda en las necesidades terrenales del momento.” (Belting: 13)
“No basta con ver el retrato de culto como símbolo de presencia y la imagen narrativa como símbolo de historia. El retrato también deriva su poder de su pretensión de historicidad, de la existencia de un personaje histórico.” (Belting: 13)
“En el contexto medieval, la imagen era la representante o el símbolo de algo que sólo se podía experimentar indirectamente en el presente.” (Belting: 13)
“Para Warburg, las imágenes y los símbolos antiguos eran, en nuestro repertorio cultural, prueba de la supervivencia de la antigüedad.” (Belting: 14)
¿Cómo así se habla de imágenes “auténticas”?,
“Se consideraba que la intervención del pintor en tales casos tenía algo de intromisión, pues no se podía esperar que reprodujese el modelo con autenticidad. Sólo se podía verificar la autenticidad de los resultados si estaba seguro de que el pintor había plasmado la imagen del modelo vivo real con la exactitutd que hoy solemos atribuir a una fotografía, como en el caso de San Lucas o el pintor llevado por los tres reyes a Belén para pintar a la Virgen y al Niño.” (Belting: 7)
“Este concepto de veracidad hace uso de un testimonio por tradición, que sólo se invoca en la cristiandad para probar la autenticidad de los textos de la revelación. Aplicado las imágenes de Jesucristo, las leyendas sobre su veracidad afirmaban que una determinada imagen era de origen sobrenatural (de hecho, que había caído del cielo), o que el cuerpo vivo de Jesús había dejado una impresión física duradera; a veces se utilizaban ambas leyendas para la misma imagen. (…) Son ejemplos importantes de imágenes autenticadas por tales leyendas.” (Belting: 7)
“Además de las leyendas sobre los orígenes, había otras referentes a visiones (…). En este caso, la prueba de la autenticidad se basaba en la correspondencia entre la visión de un sueño y la imagen pintada.” (Belting: 7-8)
“Una tercera clase de leyenda de culto, la de los milagros, resaltaba la presencia supratemporal de los santos, quienes después de su muerte obraban milagros mediante sus imágenes, demostrando así que aún estaban realmente vivos.” (Belting: 8)
¿Cómo así estas imágenes tenían “poderes carismáticos”?,
“Las imágenes auténticas parecían tener la capacidad de actuar, parecían poseer dynamis, o poder sobrenatural (…). La gente acudía ante tales imágenes con la esperanza de obtener beneficios.” (Belting: 8)
“Tales imágenes poseían poderes carismáticos que podían volverse en contra de las instituciones clericales mientras fueron excluidas de ellas. Protegían a las minorías y se transformaban en abogadas del pueblo, dado que por su naturaleza estaban por fuera de la jerarquía. Hablaban sin la mediación de la Iglesia, con una voz que provenía directamente del cielo, contra la cual toda autoridad oficial era impotente.” (Belting: 8)
B) ¿Por qué esto produce una primera crisis en la Iglesia, una crisis de comunicación, llamada la “controversia iconoclasta”?
Mediante el mismo proceso, la cruz se convirtió en el soporte de una imagen, no la de Cristo crucificado, sino la de Dios de los cristianos, ubicada en un tondo sobre ésta. Mientras que en tiempos de Contastino la imagen del emperador se fijaba a estandarte de la cruz del imperio, ahora la cruz se veía coronada por la imagen de Cristo. Durante la controversia iconoclasta, los emperadores dieron marcha atrás a esta tendencia. Esos mismos emperadores, y no los teólogos, vetaron las imágenes cristianas en nombre de la religión, aun cuando lo hicieron por intereses personales. Si la unidad del Estado residía en la unidad de la fe, había que decidir por irse en pro o en contra de las imágenes, las cuales (según la época) promovían o amenazaban tal unidad. (Belting: 10-11)
Tales imágenes, cuya fama derivaba de su historia y de los milagros que obraban (...). Ellas representan las típicas imágenes que eran besadas y veneradas con genuflexiones (...). En Bizancio sabían honrarlas para distinguirlas de otras imágenes. En el año 824, los emperadores escribieron a los carolingios para informarles que habían retirado las imágenes de los sitios bajos, al nivel de los ojos (...). Por lo tanto, durante la segunda controversia iconoclasta, a los creyentes se los privó de cualquier oportunidad de practicar culto a las imágenes. Sin embargo, aquellas imágenes ubicadas en los lugares más altos dentro de las iglesias (...) quedaron intactas. (...) Los francos condenaban tanto el culto supersticioso como el hech de retirar las imágenes de los lugares accesibles a los creyentes. (Belting: 9)
2.- A) Interprete el enunciado de Belting (2009: 39): “Una figura de una Virgen se mantenía en el presente como imagen, pues en su cuerpo de estatua conservaba un espacio en el tiempo de los espectadores que nacieron después. En la actualidad, por el contrario, nos facina la superación del espacio en teleimágenes, que sin embargo hacen patente esta obra de arte únicamente en su medio (un medio entre dos lugares): nos muestran en imagen un lugar distinto que está allá afuera. Mientras tanto vemos incluso una transmisión en vivo del modo como siempre hemos mirado las imágenes, pues esta es portadora de una ausencia que en esta caso radica en el espacio, y no en el tiempo”. B) Sobre la base de dicho enunciado compare un ícono tradicional con un ícono de la cultura de masas.
Según yo, esto es lo que Belting dice sobre el enunciado:
a) Con respecto a este enunciado, Belting quiere hacer clara la idea de la contradicción entre presencia y ausencia, es decir las imágenes están presentes en un espacio y tiempo, en el ahora. Con respecto a esa idea, se trata de entender que las imágenes pueden ser de épocas distintas previas a la actual, o sea se da una ausencia de la imagen en tanto temporal y de espacio, pero pasan ese salto temporal ya que en la realidad, tienen una presencia que es visible, que las hace participar del ahora.
Con respecto a la Virgen que Belting menciona es pues un ejemplo claro sobre esto de las presencias y las ausencias, la figura de la virgen, o cualquier figura, se mantiene en el presente como imagen, a pesar de que sea de una época distinta .Para los que no fueron parte de esa época, la figura sin embargo puede ser vista en el presente, la cual encierra un espacio en el tiempo de los espectadores que nacieron después. Hay una ausencia que radica en el tiempo y no en el espacio. Por que visualmente tenemos las imágenes, están presentes en el ahora, en el espacio actual, incluso para quienes no formaron parte de esa época, pero por el contrario esta implícita esta ausencia de tiempo, ya que pertenece a otro momento.
Actualmente con la televisión y el internet, y los formatos de video a través de portales como youtube, esa brecha se ha hecho cada vez mas corta. Ya que con las imágenes que vemos a través de la pantalla nos podemos sentir que estamos en el lugar que nos muestran, nuestra mente viaja y se compenetra con lo mostrado en la pantalla. Llo que sucede con las teleimagenes y las transmisiones en vivo, es que radica una ausencia en el espacio y no en el tiempo. Porque temporalmente, vemos lo que esta sucediendo en pantalla muchas veces en tiempo real, o simplemente podemos estar viendo imagenes de otro lugar distinto al que nos encontramos, evidenciando que físicamente, espacialmente, hay una ausencia ya que lo que vemos sucede en otro espacio distinto. Claro que esto no impide que idealmente intercambiemos el lugar en el que nos encontramos por el lugar al que nos conducen las imágenes.
b) Comparación entre una imgaen tradicional como la de sarita colonia y un icono de la cultura de masas como michael jackson
3) A) Según (Hume: 1998:33), las cuestiones de gusto son relativas y el sentido común es contradictorio. ¿Cómo llega Hume a esa conclusión? B) Coloque el ejemplo que pone Hume al citar un fragmento del quijote de Cervantes. Construya un ejemplo propio a partir de la interpretación de la letra de una canción popular actual. (Imagine dos posiciones irreconciliables respecto a una misma letra de una canción popular.)
PARTE A
Hume dice que las cuestiones de gusto son relativas, porque hay una gran variedad de gustos así como de opiniones, estos gustos dependen del contexto social en el cual vive el hombre, el idioma, la cultura, etc. sin embargo para Hume a pesar de que una persona viva en un grupo cerrado, esta presentará también algunos gustos distintos. Asimismo las cuestiones de gusto son relativas, ya que depende de la disposición de los órganos, hay personas que sienten más otros sabores y otros que no, ya sea por enfermedad, etc. “De acuerdo con la disposición de los órganos, el mismo objeto puede ser a la vez dulce y amarga, y el dicho popular ha establecido con toda razón que es inútil discutir sobre gustos ”(Hume, 1998:28). Además dice, de que a pesar de que hay objetos que por naturaleza nos pueden generar placer, no necesariamente éste es sentido de igual manera.
Con respecto al sentido común (NO ESTOY 100% SEGURA DE ESTO XICAS PERO ES LO QUE MÁS O MENOS ENCONTRÉ) nos dice que “Existe una concepción filosófica que elimina todas las esperanzas de éxito en tal intento y representa la imposibilidad de obtener nunca una norma del gusto. La diferencia, se dice, entre el juicio y el sentimiento es muy grande. Todo sentimiento es correcto, porque el sentimiento no tiene referencia a nada fuera de si, y es siempre real en tanto un hombre sea consciente de él. sin embargo, no todas las determinaciones del entendimiento son correctas, porque tienen referencia a algo fuera de si, a saber, una cuestión de hecho, y no siempre se ajusta a ese modelo. entre un millar de opiniones distintas que puedan mantener diferentes hombres sobre una misma cuestion, hay una, y solo una, que sea la exacta y verdadera y la unica dificultad reside en averiguarla y determinarla.”.
En conclusión, el gusto es muy relativo porque nadie puede sentir exactamente igual que el otro a pesar de que vivan juntos es asi de que es correcto, no hay un gusto incorrecto, el gusto se extrae de la experiencia, según Hume., en cambio, el sentido común ósea el juicio es contradictorio, porque hay una respuesta verdadera que se debe de averiguar.
PARTE B
Cita:
“Con razón, dice Sancho al escudero narigudo, pretendo entender de vinos: es esta en mi familia, una cualidad hereditaria. A dos de mis parientes les pidieron en una ocasión que dieran su opinión acerca del contenido de una cuba que se suponía era excelente, por ser viejo y de buena cosecha. Uno de ellos lo degusta, lo considera, y tras maduras reflexiones dice que el vino sería bueno si no fuera por un ligero sabor a cordobán que había percibido en él. El otro tras tomar las mismas precauciones, pronuncia también su veredicto a favor del vino, pero con la reserva de cierto sabor a hierro que fácilmente pudo distinguir. No podéis imaginar cuanto se les ridiculizó a causa de su juicio. Pero ¿Quién rió al último? Al vaciar la cuba, se encontró en el fondo una vieja llave con una correa de cordobán atada a ella. “ (Hume: 1998:33)
CHICAS EN ESTA PARTE SERIA BUENO DE QUE RECORTARAN LA ULTIMA FICHA DE LA SEPARATA DE HUME, AHÍ TA LA EXPLICACIÓN Y TODO. NO PUDE HACER EL EJEMPLO XQ NO ENTENDI BIEN JAJA ADEMAS Q YA ES PERSONAL.
4.- A) Según Peter Galassi, ¿en qué consiste el cambio que se da entre la imagen entre la perspectiva central, albertiana, y un punto de vista dinámico, típico de la imagen fotográfica? B) Compare el punto de vista del Paisaje urbano ideal de De la Francesca con el punto de vista dinámico de la imagen de una bailarina de Degas.
La definición de Alberti que si es perfectamente producido y visto con un ojo desde la cima de la pirámide imaginaria, un cuadro en perspectiva será como una ventana a través de la cual se ve objeto.
Dada esta definición, cualquier cuadro en perspectiva es, implícitamente, el producto de tres elecciones fundamentales:
1. El artista debe elegir la disposición del objeto (lo que termina siendo lo mismo) escoger el momento en qué representar a un objeto existente.
2. Debe escoger el punto de vista
3. Debe escoger el alcance de la mirada o, en otras palabras, establecer los bordes del cuadro.
Estas tres elecciones determinan la composición básica del cuadro. (galassi: 1996: 11)
Aquí se ve cómo el planteamiento naturista de Alberti se vuelve permanente. Será el siglo XIX, que hará que estas elecciones sean algo distintas a la perspectiva central. Y eso se ve claramente en el punto de vista que se usa en las fotografías. Y, con más claridad, resulta que este esquema de Alberti deja ver cómo el sujeto entra en la imagen, El punto de vista de la perspectiva, del llamado punto de fuga, comanda el cono de la visión, y este se introduce, siempre en este tipo de imágenes. Nos hemos acostumbrado tanto a este punto de vista, que es el de la fotografía, el del cine y de la televisión, que no nos damos cuenta. Pero la perspectiva de Alberti, central, y de un objeto proporcionado, no es, propiamente, el que se alcanza con la fotografía, como explica Galassi.
“En la fotografía, la imposibilidad de la camara para componer volvi casi obsoletos, desde el primer momento, los viejos estándares” (pg. 15)
bailarina de Edgar Degas
5.- A) Defina la armonía según León Alberti. B) Aplíquela a la interpretación de Paisaje urbano Ideal de De la Francesca.
Armonía o concinnitas es, según Albertini, el cómo están dispuestas las cosas, la proporción perfecta en relación a la perspectiva. La geometría, las proporciones y los números tienen que ser una guía. Asi para poder hablar de lo bello, debemos hablar de respectar las medidas, proporciones y un canon.
Albertini nos propone 3 categorias formales:
- La dimensio: ritmo, numero, proporción general. Es decir que los elementos visuales debes estar a cierta escala y ser proporcionales, por tanto deben tener ritmo.
- La finitio: “que equivale a la calidad, al sentido melódico de la línea o de la disposición de las masas, es muy sutil esta teoría de la finitio, que en arquitectura representa a la figura” (Bayer 1993: 108) dimensión vital y cualitativa de esa generalidad, la imagen solo puede ser perfecta desde un solo angulo.
- La collocatio: “ la situación, o sea la posición del conjunto, y la repartición o sea la posición respectiva de todos los elementos” (ibídem) el principio de orden, composición. La perfecta ubicación de los elementos en el plano de la representación
